Cotton Club FEBBRAIO 2012
Giovedì 2 Febbraio
GERARDO DI LELLA BIG BAND
Questo concerto, che vede coinvolta la tipica formazione simbolo dello swing orchestrale americano, propone un´accurata scelta di "standards", con particolare riferimento a quelli composti dai grandi songwriters quali: G. Gershwin, C. Porter, H. Carmichael, Rodgers and Hart ecc... Gerardo Di Lella, musicista eclettico che vanta prestigiose collaborazioni internazionali tra le quali; Eddie Daniel, Diane Schuur, Adam Nussbaum, Slide Hampton, Chris Potter, Mike Mainieri, Airto Moreira, Tullio De Piscopo, Paquito D´Rivera, Dave Kikosky, Larry Carlton, Mike Stern, Randy Breker, Robin Eubanks, Tom Harrell, Bob Mintzer, ecc... , nel corso degli anni ha scandagliato vari linguaggi ed in grado di passare con disinvoltura attraverso i vari tipi di scrittura, sia relativi alla big band che alla grande orchestra.
Venerdì 3 Febbraio
THE O.U.T. ”Celebrando i grandi del Rock’n Roll”
Cinquantatre inverni fa volgeva al termine la breve ma brillante carriera artistica dei giovanissimi Buddy Holly, Ritchie Valens e J.P. "The Big Bopper" Richardson. Le migliaia di fans e tutti gli appassionati di Rock’n’Roll venivano così privati di tre talenti che tanto ancora avrebbero potuto dare al mondo attraverso la loro musica che, in ogni caso, ha scritto la storia del Rock così come lo si conosce oggi. "Peggy Sue", "La Bamba", "Chantilly Lace" sono solo tre dei brani più rappresentativi di questi artisti che gli O.U.T. eseguiranno al fine di rendere omaggio alla loro memoria ed esorcizzare la malinconia per la prematura scomparsa con l’allegra leggerezza ed il fanciullesco disincanto che caratterizzò l’intero repertorio delle tre giovani stelle americane. Dal momento in cui il rockabilly ha ripreso quota in Italia, a Roma e nel mondo musicale in genere, molte bands, che negli anni addietro si erano cimentate creando, interpretando e sperimentando nuove forme di suono e di composizione, sono ritornate, seguendo la moda del momento, all’America di 60 anni fa. Le nuove strumentazioni e le tecniche di registrazione e amplificazione permettono di riportarci a un rock’n’roll ancora più aggressivo, con una veste più attuale e consona al pubblico di oggi. E’ perciò alquanto strano notare come altri gruppi invece, specialmente tra i più giovani, cerchino di mantenere per quanto possibile il vecchio sound, sfruttando come campione i dischi originali di Berry, Cochran, Holly, Presley ecc... E’ il caso degli "O.U.T." (acronimo che sta significativamente per "Once Upon A Time") , band romana di ragazzi che hanno un’età media di 27 anni, che hanno "scoperto" anni or sono la musica degli anni ’50 e che, studiandone a fondo tutte le caratteristiche, durante le loro performance live ci offrono, assieme al loro entusiasmo e la loro passione, due ore di trascinante divertimento e contagiosa euforia.
Sabato 4 Febbraio
FIESTA LATINA, RITMO Y SABOR…
RICORDANDO "BUENA VISTA SOCIAL CLUB"
Vi ricordate Buena Vista Social Club? Fu una rivoluzione nel mondo musicale. La musica "etnica" di Cuba e altri paesi latinoamericani (il son, il bolero, il cha cha e la salsa) diventa world music ed esprime i sentimenti di vecchie e nuove generazioni. Ora, un gruppo di musicisti romani, impegnati da anni a suonare con amore "filologico" il meglio di questa tradizione, approdano al Cotton Club per accompagnare il ritorno della cantante messicana Maria Rosa Vazquez che abbiamo visto con altri stupendi progetti musicali. Il repertorio del famoso documentario di Wim Wenders, arricchito da brani piu’ recenti di Gloria Estefan e Omara Portuondo diventa "fiesta latina" con i classici rielaborati come "guantanamera", "oye como va". La verve energetica latina con qualche piccolo assaggio di poesia con i boleros evergreen come " como fue" e "dos gardenias". La vera, palpitante anima latina tra ritmo e melodia. Il Cotton Club si sposta ai tropici: una serata tutta da ascoltare ma soprattutto da ballare!
Giovedì 9 Febbraio
THE BULLDOGS tributo ai BEATLES
Immaginate che John Paul George e Ringo decidano ora di andare in tour. Purtroppo è impossibile, ma proviamo ad immaginarlo. Come sarebbe un concerto dei Beatles; forse suonerebbero i grandi pezzi degli anni ´60 ma sicuramente inserirebbero i più belli della loro esperienza al di fuori del gruppo. The Bulldogs proveranno a farvi vivere un immaginario concerto dei Beatles oggi, di nuovo in quattro sul palco. Il risultato sarà sorprendente!!!
Venerdì 10 Febbraio
MINNIE MINOPRIO & BLACK AND WHITE CHARLESTON BAND
Una nuova ed interessante formazione nel mondo del jazz fortemente voluta dalla vocalist Minnie Minoprio che da molti anni si occupa di jazz tradizionale, una musica di "nicchia" ma ancora molto apprezzata e viva grazie alle interpretazioni di eccellenti esecutori creativi, attivi in molte zone d´Italia. Questi musicisti ripropongono le canzoni e composizioni popolari che furono, nei primi anni del secolo scorso, le fondamenta della musica moderna, ancora pregne di entusiasmo e spontaneità tanto da essere denominate "jazz caldo". Il repertorio prende spunto dalla canzonetta vintage, dal blues, dal ragtime, dai canti di lavoro dei neri d´America e dai creoli che furono i primi ad utilizzare la musica come veicolo di improvvisazione e di espressione personale. Infatti, ogni esecuzione è un momento irripetibile, in cui gli umori e la passione di ogni singolo musicista si fonde con quelli dei suoi compagni su un canovaccio di accordi obbligati scarno e spesso da manuale. Il nome scelto per la band si deve al fatto che gli interpreti ed autori dell´epoca, pur vivendo in un mondo assolutamente razzista, lavoravano insieme sia bianchi che neri e contribuivano in ugual misura alla prosperità di quella musica ed alla sua divulgazione, contravvenendo a tutti i tabù del periodo con trasgressività e spirito combattivo. "Charleston" perché quella città della Carolina del sud era la patria degli avi di Minnie Minoprio, che pur essendo nata a Londra sente un forte legame con la storia dei suoi nonni americani, che vissero in America dalla fine del ´600. Il concerto, arricchito da aneddoti e la lettura di alcuni testi, si svolge in due tempi da 45 minuti, il repertorio comprende brani di Handy, Waller, Gershwin, Pinkard, Carmichael, Williams e molti altri, tutti brillanti e gioiosi in carattere con lo spirito sfrenato degli "Anni Ruggenti" e cioè gli anni fra la prima e la seconda guerra mondiale. La formazione scatenata della BLACK & WHITE CHARLESTON BAND diverte e mette in risalto l´abilità di ogni solista, che spesso si stacca dal collettivo per prendere i giusti applausi del pubblico:
Sabato 11 Febbraio
LARRY FRANCO 4et Omaggio a Nicola Arigliano
Con questo quartetto, Larry Franco, "Best Jazz Singer 2008" per l’Italian Jazz Awards "Luca Flores", propone un sentito omaggio a Nicola Arigliano" di cui è stato anche pianista negli anni 1997-1998. Larry Franco noto come Ambasciatore del Jazz Italiano nel mondo, ha effettuato tournèe in Giappone, Indonesia, Australia, Cuba, Germania, Svizzera, Francia, Marocco, Tunisia, Grecia, Albania, Emirati Arabi, Bulgaria, Romania, India, Turchia, Stati Uniti, Svezia e Siria cantando il suo reperorio di Jazz Italiano. Renzo Arbore, che ha battezzato il suo ultimo cd "Fahrenheit" con le note di copertina, lo ha definito l’unico vero successore di Nicola Arigliano in Italia.
Martedì 14 Febbraio
Elisabetta Antonini Women next door – Guest: Giorgio Cuscito “Festa degli innamorati”
"Women next door" è un progetto interamente dedicato al jazz degli ´50, i favolosi anni in cui Frank Sinatra affascinava intere generazioni cantando nei film di Hollywood, Nat King Cole incantava con la sua voce vellutata e il ritmo pulsante del suo trio esibendosi da una costa all´altra degli Stati Uniti, Louis Armstrong scriveva le più intense pagine del jazz, le grandi voci di Anita O´Day, Billie Holiday, Ella Fitzgerald incidevano con le orchestre più prestigiose i dischi e i brani che sarebbero diventati leggendari, piccole perle del jazz vocale. Attorno a questi e ad altri grandi artisti è stato costruito il progetto "Women next door" che ispirandosi alla musica dei grandi autori del jazz, alla forza espressiva di quelle melodie, alla freschezza di quei testi, alla comunicativa di quegli artisti, propone una selezione di standard noti e meno noti rivisitati e arrangiati nello stile elegante e vagamente easy degli anni ´50.
Giovedì 16 Febbraio
“JAMES BOND PARTY NIGHT” con Stefania del Prete
Il gruppo, formato da musicisti di provata maturità artistica, presenta un repertorio dedicato ai temi dei film che hanno visto protagonista James Bond, il noto agente segreto nato dalla penna di Ian Fleming. Le canzoni sono state riarrangiate da Alberto Giraldi (piano e tastiere), suonate da Aurelio Rizzuti (batteria) e Giulio Ciani (basso) e cantate dalla vocalist Stefania Del Prete, ideatrice del progetto, ai quali si aggiunge la preziosissima CHITARRA dell’intramontabile Nicola Distaso. La necessità di adattare delle canzoni – originariamente nate per orchestra - ad un piccolo gruppo, ha fatto sì che gli arrangiamenti si confrontassero con ritmi e strutture diversi tali da dare al repertorio una nuova veste, nell’intento di rileggere la bellezza delle composizioni. Quindi brani storici come GOLDFINGER, DIAMONDS ARE FOREVER o FROM RUSSIA WITH LOVE fino ai brani più recenti come TOMORROW NEVER DIES o THE WORLD IS NOT ENOUGH riprenderanno vita grazie ai VODKA MARTINI, nome della formazione dato in omaggio al patinato mondo di JAMES BOND.
Venerdì 17 Febbraio
MARCO LIOTTI “GRANDE SERATA ROCK‘N ROLL”
Grande festa tutta "Rock ´n roll" al Cotton Club con Marco Liotti, fratello dell´attore Daniele, uno dei crooner più amati e seguiti sulla piazza italiana. Marco Liotti è anche reduce dal set americano di "Nine", il remake hollywoodiano del film "8 e ½" di Fellini. Il regista è uno dei numeri uno al mondo, Rob Marshall, premio Oscar per il film-musical "Chicago" con Richard Gere. Il cast è pieno di stelle di Hollywood, Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Judy Dench, Sophia Loren. Nel film c´è una scena in cui un musicista canta il brano di Tony Renis "Quando Quando Quando". Il ruolo era stato proposto a Fiorello, ma impossibilitato nell´accettare è stato sostituito da Marco. Nell´arco di un giorno viene immediatamente scelto dal regista e dal produttore e partecipa al film accanto ai vari premi Oscar.
Sabato 18 Febbraio
NERO CAFFE’ “Saturday Night Carneval”
Lo spettacolo è dedicato al repertorio di Renato Carosone, pianista e compositore di livello assoluto, esponente della musica popolare d´autore, che ha portato in tutto il mondo la tipica tradizione musicale italiana fatta di sentimento, passione e ironia. NEROCAFFE´ ovvero: Liano Concolino (Voce e Pianoforte), Andrea Di Pilla (Tromba e Flicorno), Saverio Capo (Basso elettrico e Contrabbasso) e Massimo Rosari (Batteria), offrono uno spettacolo elegante e di sicuro impatto emotivo, dedicato a tutti gli amanti della musica d´autore, certi di proporre le tipiche atmosfere e suggestioni che hanno reso la canzone italiana apprezzata in tutto il mondo attraverso brani come CARAVAN PETROL, CHELLALLA´, MAMBO ITALIANO, TU VUO´ FA´ L´AMERICANO, PIGLIAT´ NA PASTIGLIA, O´SARRACINO, TORERO, MALAFEMMENA, TU SI´ N´A COSA GRANDE, A ´SONNAMBULA, A´ MALATIA ELL´AMERICA, IO MAMMAT´ E TU, PICCOLISSIMA SERENATA, TAMMURIATA NERA, MARUZZELLA, LUNA ROSSA e numerose altre. Uno degli elementi distintivi del gruppo è la continua citazione, all´interno dei brani Carosoniani, di melodie provenienti da altri repertori (Jazz, Pop, Classici etc). "Crediamo in un concetto universale di musica e le contaminazioni che scaturiscono, ne sono la logica conseguenza..." L´accurata scrittura di arrangiamenti musicali originali, hanno reso NEROCAFFE´ uno dei gruppi più seguiti non solo in Italia.
Martedì 21 Febbraio
Martedì grasso con RED WAGONS “SWINGIN’ THE BLUES”
The Red Wagons è una band nata nel 1998 che attinge, per il proprio repertorio, dai suoni e i ritmi del R&B nero degli anni ´40-50 in una miscela esplosiva di boogie woogie, jumpin´ blues, rock´n´roll e swing. Brani di autori quali Louis Jordan, T-Bone Walker, Percy Mayfield, Charles Brown, Rosco Gordon, Johnny "Guitar" Watson, Red Prysock, Eddie "Cleanhead" Vinson, Ray Charles, Louis Prima, Buddy Johnson, vengono riproposti con arrangiamenti tematici e affiancati da composizioni originali della band. Dal 2004 comincia la collaborazione con il grande cantante-pianista di San Francisco, Mitch Woods (www.mitchwoods.com), che sceglie i Red Wagons come band ufficiale nelle sue esibizioni italiane. Nell´estate del 2007 i Red Wagons hanno il piacere di accompagnare in tour il "re del west coast blues" Junior Watson con il quale si esibiscono in alcuni festival blues in Italia. Nel corso degli anni, The Red Wagons Blues Band accompagnano e collaborano con: Mr. Herbie Goins, Louisiana Red, Deitra Farr, Jive Aces, , Mitch Woods, Junior Watson, Sax Gordon Beadle, Sugar Ray Norcia, Lynwood Slim, Igor Prado, Alessandro Haber e introducono: B.B. King, Robert Cray, Bo Diddley, Herbie Hancock Sextet, Mal Waldrom Trio, Roscoe Mitchell & The Note Factory, Ford Blues Band, Freddie Bell, Zucchero, Francesco Baccini. La band è da anni presente in molti tra i più importanti festival e club Italiani ed europei, tra cui: Summer Jamboree Festival, Ruffano Trend & Blues, Fano Jazz, Blues in the Park, Naima House of Blues, Big Mama, Roma Blues Festival, Riano Blues, Blues sotto le stelle, Torre Alfina in Blues, Campli Blues, Blues Divino, Brindisi Blues festival, Breda Jazz Festival, Lepini blues, Carpineto Blues festival, Melizzano Blues etc... Nel luglio del 2004 esce il primo cd, "Ullàlla boogie"; 15 brani, di cui 4 originali. Il disco viene splendidamente recensito sulle riviste musicali "il Blues" e "Jamboree" e viene trasmesso in radio (Rai Stereo Uno - Radio Centro Suono) per diverse settimane. Il cd, reperibile nei negozi specializzati, è in vendita anche on line sul sito ufficiale della band, www.clik.to/redwagons. Attualmente la band ha ultimato la registrazione del secondo progetto discografico, "Jumpin´ with friends", di prossima uscita, che vedrà la partecipazione di Mitch Woods, Junior Watson, Sugar Ray Norcia, "Sax" Gordon Beadle, Lynwood Slim e Igor Prado.
Giovedì 23 Febbraio
LELIO LUTTAZZI SONGBOOK Donatella Luttazzi e le Zebre a Pois
Donatella Luttazzi lavora da anni alla raccolta e analisi delle canzoni, quelle più note, ma anche quelle meno note ma non per questo meno belle, di suo padre Lelio. Lo scopo è duplice: da un lato portare avanti l’eredità musicale del padre, al quale era legatissima, dall’altro sottolineare la carica ironica e la natura jazzistica delle sue canzoni, permettendogli in qualche modo di tornare al suo primo e vero amore: il jazz. Le Zebre a Pois sono cantanti soliste che hanno deciso di affrontare la difficile arte dell’ensemble vocale. Il vastissimo repertorio di Lelio comprende canzoni con arrangiamenti originali di Donatella, di Cinzia Gizzi, e di altri, (e alcuni scritti dallo stesso maestro Luttazzi nei suoi ultimi anni, appositamente per il gruppo). Le cantanti sono accompagnate da un trio eccezionale che mette in risalto le loro qualità vocali e i raffinati e ironici arrangiamenti. Il settetto ha debuttato all’Alexanderplatz di Roma il 22 ottobre 2002. Si è esibito anche al Bebop di Roma, alla rassegna del FontanonEstate, al Gregory’s, alla Rassegna Porsche Live Le Notti, a RADIO 3 ne "La Stanza della Musica", al Marechiaro Jazz Festival di Napoli, a Notturno Italiano, alla Casa delle Donne, e in altri club romani. L’ultima loro apparizione è stata il 30 ottobre: hanno fatto da colonna sonora a qualche scena del DVD di Pupi Avati sulla biografia di Lelio Luttazzi, che è stato trasmesso su RAI5.
Venerdì 24 Febbraio
Russian crossover project
Nella seconda meta dell’ 800, a Pietroburgo, i musicisti russi cercarono una nuova via per la musica nazionale che si alimentasse dei temi e delle tradizioni popolari di quel paese. A percorrere questa strada, arrivando a volte a vette artistiche altissime, furono i musicisti del “gruppo dei cinque” ( Balakireff, Cui, Borodin, Rimsky-Korsakov e Mussorsgsky) e Ciaikovski; soprattutto gli ultimi quattro, attraverso la rielaborazione di melodie popolari e il sapiente uso dei colori orchestrali, di cui furono maestri in particolare Rimsky-Korsakov e Ciaikovski, giganteggiano nella storia della musica e le loro melodie rimangono nella memoria degli appassionati. Affascinato dalle opere di questi grandi maestri Valerio Serangeli, contrabbassista romano e leader del gruppo, rivisita alcune delle loro opere con l’intento di elaborare un linguaggio nuovo che conservi il fascino e la bellezza delle melodie e delle idee originarie, legandolo ad armonie e ritmi vicini al jazz, dove echeggiano anche suggestioni progressive e latin. Il progetto è stato presentato al Conservatorio di Santa Cecilia ed è stato ospite delle rassegne Atlante Sonoro e Latina Jazz Contest, oltre che in alcuni jazz club romani. Arrangiamenti per piano, sax tenore/soprano e flauto, contrabbasso, batteria, di: Sheherazade (Rimsky-Korsakov), estratti da Lo Schiaccianoci e da Il Lago dei Cigni (Ciaikovsky), Danze Polovetsiane dal Principe Igor (Borodin), Concerto N. 1 per Piano e Orchestra (Ciaikovsky), Una Notte Sul Monte Calvo (Mussorgsky).
Sabato 25 Febbraio
EMANUELE URSO “Re dello Swing”
L’orchestra, formata da sette strumenti classici (clarinetto, tromba, trombone, sassofono tenore, pianoforte, contrabbasso, batteria) è una formazione di grande impatto sonoro. Il repertorio è quello dell´era dello Swing (Stati Uniti anni ´40) delle grandi orchestre bianche, con qualche riferimento al Dixieland Jazz (1930) e Boogie Woogie (1950). La qualità degli arrangiamenti, curati e diretti dallo stesso URSO, clarinettista e nello stesso tempo batterista di chiara fama, definito dai media "Re dello Swing", contraddistingue questa orchestra nettamente e qualitativamente dalle altre. Nella prima parte dello spettacolo, che vedrà URSO impegnato al clarinetto, la musica sarà orientata a valorizzare questo nobile strumento. La seconda parte vedrà il suo direttore alle prese con la batteria e i tamburi per uno spettacolo unico ed imperdibile, con numeri acrobatici di grande energia, virtuosismo e impatto sonoro.
